С Enforex, може да научите за живота и работата на Диего Велазкес благодарение на Испански + курс по История на Изкуството предлаган в няколко от нашите испански училища в Испания: Барселона, Гранада, Мадрид & Саламанка.
С този уникален курс не само ще подобрите вашите испански умения докато учите за Веласкес и други творци, но също ще имате множество възможности да видите световно известните картини от близо в многото музеи из Испания !
Надяваме се да се видим скоро в Испания в нашите Испански + курс по история на изкуството , но междувременно, прочетете повече за този интерес художник!
Диего Веласкес: История на живота му
Чувайки името Веласкес със сигурност асициирате името с най-известните имена на испанското изкуство. Дори след смъртта си преди близо четири века Диего Веласкес все още не е изтрит от спомените и творбите му се посещават всекидневно в най-известните музей по света. И така каква е историята зад тази влиятелна артистична фигура, която продължава да олицетворява в най-голяма степен образа на испанския Барок?
Диего Веласкес е роден през 1599 в семейство на благородно севилиянско семейство. Едва на 11 той започва да работи като чирак при известния художник маневрист Пачеко, който развива първоначално уменията на младия чирак. След като завършил чиракуването си през 1615 той започнал да рисува интересни натуралистични творби, в който се фокусирал на портрети, религиозни творби и неподвижни образи от живота. Три години по-късно той се жени за дъщерята на Пачеко Хуана де Пачеко и за три години те се сдобиват с 2 дъщери, но за съжеление само едно от децата оживява .
През 1623, на 24 Диего Веласкес се мести в Мадрид да доразвие артистичната си кариера и не след дълго успява. Първата му поръчка от кралския двор е портрет на младия крал на Испания Филип IV през 1629, която е оценена толкова добре, че той получава работа като художник в кралския двор. Веласкес продължил да се отдава на кралското семейство с множество красиви портрети, но същевременно започнал да развива ново амплоа, рисувайки митични сцени, изпълнени с реализъм и фантазия с преплитане на замъглени граници и приближавайки зрителя до артистиченият му свят.
Диего Веласкес пътува за две години до Италия, за да учи италианско изкуство. През този период неговите творби биват повлияни от големи творци като Тинторето и Тициан. Той се завръща в Испания, рисувайки някои от най-известните си творби. Поместените му произведения в кралската тронна зала добавят алтернативни и уникални мотиви, пречупвайки тогавашните традиции в изкуството. Веласкес продължава да работи като художник в кралския двор до смъртта си през 1660г.
Ако искате да видите най-известните творби на Веласкес не пропускайте да посетите музея Прадо в Мадрид, където е представена най-голямата световна колекция на творби на художника..
Диего Веласкес: Артистични стилове и влияния
Работите на Веласкес се считат за най-добрия пример на испански Барок. В тях се набляга на преминаване от ренесансовите черти от ярки светли тонове и математически преспективи към предпочитаната от Барока същина на човечеството, показвайки нещата така както те би трябвало да бъдат виждани.
Развитието на Chiaroscuro означава, че сянката става еднакво важна със светлината, в която нещата могат да бъдат скривани, подчертавани, контрастирани или излагани. Този ефект често бива използван от Веласкес.
Ранното му обучение като чирак при Пачеко поставя основата на италианския реализъм, които става важна характеристика на творчеството му. По-късно доразвива своя собствен стил към натурализма като например в картината The Epiphany (1619) той присъздава известната сцена с членове на семейството си, противоречаща на традиционния модел Дева Мария и Исус. Тази сцена приравнява хората с божества, правейки ги универсален образ за изобразяване на всяко едно семейство.
При пътешествията си в Италия Веласкес е повлиян от венецианските майстори и този факт става очевиден в употребата на цветовите гами. Известната Las Meninas (1657) и the Surrender of Breda (1635) са добър пример за това. В по-късен етап картините му са поместени в тронната зала на крал Филип IV, където са почитани празненствата след военни победи. Картините са толкова впечатляващи, поради факта, че Веласкес се фокусира на човешките чувства, отколкото на кръвопролитията и агресията във войните.. В картината the Surrender of Breda (1635) лицето на испанския командир Спинола е изпълнено със задоволство след като най-накрая нидерландският форт е превзет след четири месечна обсада.
Веласкес рисува себе си в много от картините си особено тези от по-късния етап на творчеството му. Този факт подчертава неотделимата артистична връзка на твореца с неговите творби, както и подчертава, че Веласкес вижда себе си като доста знатна фигура, а не просто като обикновен художник.
Неговите творби илюстрират реални събития, за разлика от традиционните изкуствени и донякъде фалшиви формалности и портрети на образи от кралския двор. Изборът му да рисува придворните шутове и джуджета подчертава още повече желанието му да изобразява човешки форми. Позволявайки си да счита шегобийците в кралския двор за сериозни герои, подходящи за изкуство, Веласкес намеква за реалните събития и личности през този период. Картината Dwarf sitting on the floor (1645: Музей Прадо, Мадрид) (Джудже седящо на пода) е добър пример как творецът доказва, че всеки си струва и заслужава да бъде рисуван.
Използвайки изкуството да обединява и разделя, ние не може да отречем безспорното майсторство, стоящо зад творбите му.
Диего Веласкес: Известни творби
- The Immaculate Conception (1618: Националната Галерия, Лондон)
- The Epiphany (1619: Музей Прадо, Мадрид)
- The Triumph of Bacchus (1629: Музей Прадо, Мадрид)
- The Crucified Christ (1632: Музей Прадо, Мадрид)
- The Infant Prince Baltasar Carlos Riding a Horse (1634: Музей Прадо, Мадрид)
- The Surrender of Breda (1635: Музей Прадо, Мадрид)
- Dwarf sitting on the floor (1645: Музей Прадо, Мадрид)
- Las Meninas(1657: Музей Прадо, Мадрид)
