С Enforex може да научите всичко за работата и живота на Пабло Пикасо благодарение на курсовете Испански + история на изкуството, които предлагаме в испанските училища в Барселона, Гранада, Мадрид & Саламанка.
Този курс предлага часове разделени поравно между езикови уроци и история на изкуството. Те ще ви помогнат не само да подобрите испанските си умения, но и ще научите много за живота, творчеството и артистичните стилове на испански творци като Пикасо. Нещо повече ще имате невероятната възможност да видите международно известни шедьоври на Пикасо като "Guernica" (Национален музей на модерното изкуство Reina Sofia, Мадрид) и "Las Meninas" (Музей Пикасо , Барселона).
Надяваме се да се видим в Испания за нашите курсове по Испански + история на изкуството, но междувременно прочетете допълнителна информация за Пабло Пикасо.
Пабло Пикасо: История на живота му
Име разпознато в целия свят, Пабло Пикасо се асоциира с много различни движения на модерното изкуство. Вместо да отрази тенденциите по това време, стилът на Пикасо се движи главно от личното му настроение и въображение?
Пикасо е роден на 25 октомври 1881 в Малага и също е по познат с бащиното си име Бласко до навършване на първите двадесет години от живота си. На 10 години той се премества с родителите си в Ла Коруня, но само след 2 години 1893 отново сменя местоположението си в Барселона. Той прави дълбоко впечатление с креативните си творби 'Science and Charity' и четири години по-късно картините му печелят голямо удобрение на изложбата на изящното изкуство в Мадрид и Малага. Това води до много краткотрайно обучение в академията за изящни изкуства в Мадрид, но Пикасо не се впечатлил от официалното академично изразяване и се върнал отново в Барселона през 1899.
Между 1900 и 1904 Пикасо влиза в 'Blue Period' (синия си период) когато рисува творбите си в предимно сини меланхолични тонове. Този период от живота му запознал с мрачно събитие, когато един от най-добрите му приятели се самоубива. Той започва да подписва творбите си с майчиното си име Пикасо и прекарва следващите четири години, пътувайки между Париж и Барселона, без да се установява някъде за постоянно. 1905-7 бележат 'Rose Period' (Розовия период) на Пикасо, когато се появяват първите следи на кубизъм в творчеството му. По това време Пикасо се заселва за постоянно в Париж.
Заедно с близкия си приятел Браке, Пикасо бива на предна линия на движението кубизъм - експериментирайки и творейки с несъразмерни и изкривени човешки форми в едноцветни тонове, който стават отличителни белези на творчеството му. Пикасо се пробва и в творенето на колажи, склуптури и картини рисувани с молив.
Между 1917 до средата на 1930 интимният живот на Пикасо изиграва най-голям ефект на артистичното му творчество. Щастливи периоди в живота му означавали оптимистични, цветни и жизнени картини, докато тъжни периоди като този през 1920 създават по-тъмни и сюреалистични картини.
Една от най-известните творби, създадени през този период на 20 век е нарисуваната от Пикасо през 1937 "Герника". Guernica е изпълнена със съдържание и смисъл, дори малко смущаваща. Картина, която е реакция от безмислието на войната. Директен отговор на немското бомбардиране на баския град Герника през същата година.
Докато Пикасо не следвал изцяло сюреалистичното движение, в края на жизнения му път творчеството му заприличвало все повече и повече на сюреализъм, след като разпознаваемите човешки форми били трансформирани в очертания. Последните години от живота си той прекарва в южна Франция, където умира през 1973.
Ако учите испански в Испания можете да се възхитите на голямата колекция на Пабло Пикасо в националния музей на модерното изкуство Reina Sofia, в Мадрид или в музея на Пикасо в Барселона.
Пабло Пикасо: Артистични стилове и влияния
Животът на Пикасо в Париж го поставя на върха на артистичното развитие, позволявайки му да се срещне и да се учи от най-добрите в света на съвременното изкуство. Творбите на френския художник Сезан представлявали особен интерес за Пикасо.
Въпреки всичко Пикасо бил главно иноватор и много от нещата, които характеризират работата му били негов собствен уникален стил. Заедно с Джордж Браке, Пикасо е на предна линия в създаването на новия артистичен стил на Кубизма между 1907 и 1908. Стил, който той преработвал и преоформял продължително време, но който останал основен за него през целия му творчески живот.
Кубизмът бил важна съставка на цялото движение на модерното изкуство. Идеята за фрагментиране и стилизиране на нещата, особено човешки форми, отваря пътя за бъдещи абстрактни и сюреалистични творци. Идеята за Кубизма вдъхновила Пикасо, когато той посетил изложба на африканското изкуство в музея Трукадеро. Смелите идеи за човешки форми, които той вижда там ще му помогнат да развие своя собствен стил-кубизма. Първата картина, олицетворение на кубизма, се счита 'Les Demoiselles D'Avignon', която Пикасо рисува през 1907.
Пикасо започнал да твори склуптори и колажи, базирайки ги на кубизма. Начина на употреба на материали като стъкло и вестници довели до революция на начина, по който се възприемали колажите и склупторите. Движението кубизъм преминало от аналитичната към синтетичната си форма. .
С напредване на времето Пикасо се ориентирал към по абстрактния и сюреалистичен свят, в който използвал ярки цветове. Разпознаваемите форми се превърнали в символи от несъизмерими обекти и форми. Трудно е да се разбере откъде той получава влиянието си за по-късните творби, но може да се счита, че те са продължение и развитие на кубисткото му творчество.
Пабло Пикасо: Известни творби
- Mujer en Azul (1901: Национален музей на модерното изкуство Reina Sofia, Мадрид)
- Child with a Dove (1901: Националната галерия , Лондон)
- Les Demoiselles D'Avignon (1907: музей на изкуството Метрополитен, Ню Йорк)
- Bottle of Vieux Marc, Glass, Guitar and Newspaper (1913: Музей на модерното изкуство Tate, Лондон)
- Instruments de Musique sur un Table (1925: Национален музей на модерното изкуство Reina Sofia, Мадрид)
- Guernica (1937: Национален музей на модерното изкуство Reina Sofia, Мадрид)
- Workings and sketches for Guernica (1937: Национален музей на модерното изкуство Reina Sofia, Мадрид)
- Las Meninas (1957: Музей Пикасо , Барселона)
- El Pintor y La Modelo (1963: Национален музей на модерното изкуство Reina Sofia, Мадрид)
